Lígia Moreno, premiada em vários concursos nacionais e internacionais, a jovem pianista brasiliense iniciou no piano aos 5 anos de idade. Dois anos depois foi admitida na Escola de Música de Brasília, tornando-se aluna de Vânia Marise, e concluiu no ano de 2004 o Bacharelado em piano pela Universidade de Brasília, na classe do professor Ney Salgado.

Teve seu début aos 10 anos de idade, com a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, da qual é solista convidada com frequência. Participou de cursos e masterclasses com os pianistas Maria João Pires (Portugal), Sergei Dorensky (Rússia), Menahem Pressler (USA), Pavel Nersessian (Rússia) e Arnaldo Cohen (Brasil/USA), entre outros.

No ano de 2006, por intermédio de uma bolsa de estudos com a qual foi premiada no II Concurso Geração Musical FURNAS, começou a estudar com Myrian Dauelsberg, que até hoje acompanha seu desenvolvimento. Nesse mesmo ano recebeu, também, o 1º Lugar no II Concurso Internacional Grieg-Nepomuceno, promovido pela Embaixada da Noruega em parceria com a Secretaria de Cultura do DF. Como parte do prêmio esteve em tournée pela Noruega, onde deu recitais nas cidades de Oslo e Bergen.

Lígia já gravou para a TV Senado, TV Justiça, TV Câmara, Brasília Super Rádio FM, Rádio MEC (RJ), TV Vila Imperial e TV Cultura de Petrópolis, e TVE. Apresenta-se com frequência nas mais importantes salas de concerto no Brasil e exterior (França, Espanha, Dinamarca e Holanda), sempre obtendo grande sucesso de público e crítica.

Como solista, esteve à frente da Orquestra Sinfônica Brasileira, OSTNCS, Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Orquestra Sinfônica da Bahia, Orquestra Experimental de Repertório, Orquestra Sinfônica de Barra Mansa, Orquestra de Cordas e Banda Sinfônica da UnB e Camerata da Escola de Música de Brasília, Trabalhando ao lado de Júlio Medaglia, Glicínia Mendes, Joel Barbosa, Lionello Camarota (Itália), David Junker, Vadim Arsky, Emílio de César, Elena Herrera (Cuba), Marcelo Lehninger, Michael Willens (USA), Marcos Arakaki, Jamil Maluf e Osvaldo Ferreira (Portugal).

Como camerista, Lígia tem tocado com vários artistas brasileiros e/ou estrangeiros, sendo membro do Appassionato Trio, vencedor do II Concurso Nacional Luís Thomaszeck.

Para a temporada 2012, será solista da OSPA e Filarmônica de Minas Gerais, e dará recitais no Rio de Janeiro, Brasília e Goiânia.

Fonte: Release. Mais informações: http://pt.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADgia_Moreno.

Nascida em São Paulo em 1971, Mônica Salmaso começou sua carreira na peça “O Concílio do Amor” dirigida pelo premiado diretor Gabriel Villela em 1989. Em 1995, gravou o Cd AFRO-SAMBAS, um duo de voz e violão arranjado e produzido pelo violonista Paulo Bellinati, contendo todos os afro-sambas compostos por Baden Powell e Vinícius de Moraes. Em 1996, gravou com Paulo Bellinati a faixa “Felicidade” de Tom Jobim e Vinícius de Moraes no Cd Song Book de Tom Jobim – Lumiar. Foi indicada para o Prêmio Sharp – 1997 como Revelação na categoria MPB. Lançou, em 1998, seu segundo Cd TRAMPOLIM pelo selo Pau Brasil, com a produção de Rodolfo Stroeter e as participações de Naná Vasconcelos, Toninho Ferragutti e Paulo Bellinati, entre outros. Foi vencedora do Segundo Prêmio Visa MPB – Edição Vocal, pelo juri e aclamação popular em 1999. Gravou, pela Eldorado em 99, seu terceiro Cd VOADEIRA também produzido por Rodolfo Stroeter. Participam do disco, entre outros, Marcos Suzano, Benjamim Taubkin, Toninho Ferragutti, Paulo Bellinati e Nailor “Proveta” Azevedo.

Foi ganhadora do prestigioso Prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA) de 1999, e o cd VOADEIRA recebeu os mais rasgados elogios, sendo considerado pela crítica como um dos dez melhores lançamentos do ano. Foi a convidada especial de uma das noites do Heineken Concerts em 2000. Participou da trilha OCORPO composta por Arnaldo Antunes para o Grupo Corpo em 2000. Na edição do dia 4 de fevereiro de 2002 do “The New York Times”, o crítico Jon Pareles coloca Mônica Salmaso como um dos principais nomes surgidos recentemente na música popular brasileira.

Os Cds TRAMPOLIM e VOADEIRA foram lançados em países da Europa, no Japão, nos Estados Unidos, Canadá e México. Tendo assinado um contrato de 3 discos com a gravadora Biscoito Fino, lançou seu quarto cd IAIÁ em 2004. Participou com destaque cantando no filme “Vinícius” sobre a vida e obra de Vinícius de Moraes, dirigido por Miguel Faria Jr. Participou do cd “Carioca” de Chico Buarque cantando a música “Imagina” de Chico Buarque e Tom Jobim; e do cd “Tantas Marés” de Edu Lobo, cantando a música “Primeira Cantiga” de Edu Lobo e Paulo César Pinheiro. Participou da trilha SEM MIM composta por José Miguel Wisnick e Carlos Nuñes para o Grupo Corpo em 2011.

Lançou em 2007 seu quinto cd “Noites de gala, samba na rua” com músicas de Chico Buarque e participacão especial do grupo Pau Brasil. O mesmo trabalho gerou um DVD e um cd ao vivo lançados em 2008. Em 2011, lançou o cd “Alma Lírica Brasileira” em trio os músicos Teco Cardoso (sopros) e Nelson Ayres (piano). Em 2012 foi gravado no teatro Alfa, em São Paulo, o DVD deste trabalho, dirigido por Walter Carvalho. Este DVD deverá ser lançado ainda este ano. Com este concerto, se apresentou em Lisboa Paris e em Bruxelas (as duas últimas cidades e convite das embaixadas brasileiras), além das principais capitais do Brasil.

Fonte:http://www.monicasalmaso.mus.br/default.asp

José Cabrera, nascido no Uruguai, o pianista José Cabrera estudou música na UFRGS (Universidade Federal do Rio Grande do Sul), e na escola de música da OSPA (Orquestra Sinfônica de Porto Alegre), onde morou na década de ‘80. Ainda em Porto Alegre, manteve intensa atividade artística trabalhando com os maiores nomes da MPG (Música Popular Gaúcha), destacando-se como arranjador e instrumentista nos vários festivais que acontecem na região. É dele o arranjo para coral do Oratório de Natal “E o Verbo se fez Índio”, de autoria de D. Pedro Casaldáliga, e música do compositor argentino Martin Coplas. Radicado em Brasília desde 1990, José Cabrera vem ocupando espaço como pianista, arranjador e produtor musical. Com composições de sua autoria onde predominam o samba e o choro, José Cabrera nos mostra a intimidade que adquiriu com a Música Brasileira ao longo destes anos que vem morando no Brasil. Foi convidado por diversas vezes para apresentar-se nos projetos “Verão Cultural”, do Park Shopping; “Made in Brasília”, “Projeto Sarau”, “Temporadas Populares” e “Arte Por Toda Parte”; organizados pela Secretaria de Cultura do GDF. Por duas vezes foi selecionado para se apresentar no projeto “Bibliomúsica” da Biblioteca Demonstrativa de Brasília, projeto este que está na sua 14° edição e, que no ano de 2009 homenageou José Cabrera como músico do ano. Em outubro de 2002, com o apoio do FAC, lançou seu primeiro CD solo, “José Cabrera – BRASILIANO”, onde nos mostra em suas composições, a intimidade que tem com a Música Brasileira.

Contatos: +55 61 8437 6347; 3967 5444 josecabrera@terra.com.br zeduardocabrera@gmail.com www.myspace.com/joscabrera.

Fonte: Release.

Pianista, arranjador, compositor e multiinstrumentista. Músico de destaque no cenário nacional, é autor de composições e arranjos para algumas das formações orquestrais e câmera mais expressivas do país, como OSESP, Quinteto VIlla-Lobos, OSB, Quarteto de Cordas da Cidade de S.P, entre outros. Como instrumentista, já atuou em importantes festivais brasileiros como Chivas, Heineken, Tim Festival e no exterior, como Spoleto USA e Blue Note Tokyo. A discografia já reúne oito cds solo, além de participações em numerosos projetos.

André Mehmari nasce em Niterói em 22 de abril de 1977 e encontra a música ainda na primeira infância, influenciado pela mãe, a quem assistia tocar piano na sala de casa. O interesse pela música persiste e aos oito, ingressa numa escola de música em Ribeirão Preto, para onde a família havia se mudado. Nessa época, descobre o jazz e a improvisação.

Aos 11 inicia carreira profissional e aos 13, integra trios, quartetos e faz apresentações solo em casas especializadas em jazz. Desta época datam as primeiras composições e arranjos para grupos musicais da cidade. A precocidade do jovem músico vira notícia na TV, jornais e revistas. Ainda adolescente, começa a ensinar música e compõe pequenas peças de caráter didático, a convite de uma escola de música local. O resultado, 21 Peças Líricas, é um moderno complemento para musicalização infantil, aplicado com grande sucesso.

Por duas vezes, é selecionado para participar como bolsista do Festival de Inverno de Campos do Jordão (1993 e 1994). Em 93 é orientado por Roberto Sion e Gil Jardim, integrando a big band do festival, com a qual atua até 96. Em 94, tem a oportunidade única de conhecer o lendário maestro Moacir Santos, participando de sua classe de arranjo. Depois, realiza seu primeiro concerto com composições próprias no Festival Internacional Música Nova, em Ribeirão Preto (1995). Pouco depois, retornaria para o Festival de Inverno de Campos do Jordão como solista acompanhado pela Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo (1999).

Muda-se para São Paulo em 1995, para prosseguir os estudos de piano erudito com Amílcar Zani no Departamento de Música da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo. Paralelamente ao estudo autodidata de arranjo e composicão na biblioteca da faculdade, freqüenta aulas de Willy Corrêa, Olivier Toni, Régis Duprat e Lorenzo Mammi, entre outros.

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