Leny de Andrade Lima, mais conhecida como Leny Andrade, (Rio de Janeiro, 25 de janeiro 1943) é uma cantora brasileira 1 .

Começou a carreira cantando em boates, morou cinco anos no México e passou boa parte da vida morando nos Estados Unidos e Europa.

Participou de programas de calouros em rádios e ganhou uma bolsa de estudos para o Conservatório Brasileiro de Música. Estreou profissionalmente como crooner da orquestra de Permínio Gonçalves passando mais tarde a cantar nas boates Bacará (com o trio de Sérgio Mendes) e Bottle’s Bar, no Beco das garrafas, reduto de boêmios e músicos do movimento musical urbano carioca surgido em 1957, a bossa nova2 .

Em 1965 alcançou grande sucesso com o espetáculo Gemini V atuando com Pery Ribeiro e o Bossa Três na boate Porão 73, lançado um disco gravado ao vivo. Leny, por muitos considerada a maior cantora brasileira de jazz 3.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Leny_Andrade

Milton Nascimento (Rio de Janeiro1 , 26 de outubro de 1942) é um cantor e compositor brasileiro, reconhecido mundialmente como um dos mais influentes e talentosos cantores e compositores da Música Popular Brasileira.2 Mineiro de coração, tornou-se conhecido nacionalmente, quando a canção “Travessia”, composta por ele e Fernando Brant, ocupou a segunda posição no Festival Internacional da Canção, de 1967. Tem como parceiros e músicos que regravaram suas canções, nomes como: Wayne Shorter, Pat Metheny, Peter Gabriel, Chico Buarque, Gal Costa, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Elis Regina. Em 1998, ganhou o Grammy de Best World Music Album in 1997. Foi nomeado novamente para o Grammy em 1991 e 1995.

Milton já se apresentou na América do Sul, América do Norte, Europa, Ásia e África. Também conhecido pelo apelido de Bituca, nasceu no Rio de Janeiro, filho de Maria Nascimento, uma empregada doméstica muito humilde, que foi mãe solteira. Tentou criar Milton, o registrou e o levou para a casa dos patrões, mas foi demitida e viu que não poderia criá-lo tamanha miséria a qual vivia. Sofrendo muito, entregou o filho para um casal rico criar. Milton, então, foi adotado. Sua mãe adotiva, Líliam Silva Campos, era professora de música. O pai adotivo, Josino Campos, era dono de uma estação de rádio. Mudou-se para Três Pontas, em Minas Gerais, antes dos dois anos e aos treze anos já cantava em festas e bailes da cidade.

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Zizi Possi, em 1978, já morando no Rio de Janeiro, sobrevivia fazendo tradução do italiano para o português; até que Roberto Menescal (então produtor da gravadora Philips) deixou um recado debaixo da porta, onde morava com mais sete meninas: “Olhei o bilhete e pensei: ‘Esse cara não é da bossa nova? Será que ele quer que eu também faça backing vocal para ele? Quando atenderam o telefone era “da Phillips”….e eu pensei: ué, será que o R. Menescal trabalha numa loja de Departamentos?” 4 . Zizi assinou contrato com a gravadora Philips, mais tarde Polygram (atualmente Universal Music), que lançaria quase todos os discos. Aos 22 anos, gravou o primeiro LP, Flor do Mal (1978), e o primeiro grande sucesso foi a canção Pedaço de Mim, faixa de um disco de Chico Buarque, autor da canção interpretada num dueto, que também daria título ao segundo álbum da carreira, datado de 1979, no qual outras duas canções se destacariam: “Nunca” e “Luz e mistério”.

Década de 1980, paralelamente ao lançamento do disco e espetáculo Um Minuto Além (1981), ganhou o primeiro prêmio, de cantora-revelação pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), Dê um Rolê (1984) e Amor e Música (1987). Os discos nesta época tinham uma linha comercial e as canções para trilha sonoras de telenovelas atendiam a tendências mercadológicas, o que caracterizava de uma maneira geral a produção musical dos anos 80.

Asa morena, em 1982 gravou a canção que seria um dos maiores sucessos da carreira, Asa Morena, do disco homônimo. O grande sucesso de Asa Morena trouxe o primeiro disco de ouro. Do disco homônimo lançado em 1982, foi um sucesso radiofônico e comercial e considerada uma das 100 canções mais populares do século XX 5 . o cantor e compositor Gonzaguinha compôs especialmente para a sua voz 6 a canção “Viver, amar, valeu”, gravada no mesmo disco.

Originalmente idealizado para a montagem do ballet teatro do Balé Teatro Guaíra (Curitiba, 1982), o espetáculo O Grande Circo Místico foi lançado em 1983. Zizi integrou o grupo seleto de intérpretes que viajaram o país apresentando a peça, um dos maiores e mais completos espetáculos teatrais já apresentados, para uma platéia de mais de duzentas mil pessoas. Zizi interpretou a canção-tema O Grande Circo Místico, composta pela dupla Chico Buarque e Edu Lobo. O espetáculo conta a história de amor entre um aristocrata e uma acrobata e a saga da família austríaca proprietária do Grande Circo Knie, que vagava pelo mundo nas primeiras décadas do século. Edu Lobo é um dos compositores com quem Zizi tem grande afinidade, com uma presença frequente nas obras, a exemplo das trilhas dos musicais Ópera do Malandro e Cambaio e dos balés A dança da meia lua e O grande circo Místico 7 : “Ela faz disparar o coração das pessoas. Qualquer ideia que a Zizi tiver na vida eu vou sempre querer fazer com ela” (Edu Lobo)8 .

Valendo-se ainda do filão engajado da pós-ditadura e feminismo, cantou no coro da versão brasileira de We Are the World, o hit americano que juntou vozes e levantou fundos para a África com o projeto USA for Africa. O projeto Nordeste Já (1985), abraçou a causa da seca nordestina, unindo 155 vozes num compacto, de criação coletiva, com as canções Chega de mágoa e Seca d´água. Elogiado pela competência das interpretações individuais, foi no entanto criticado pela incapacidade de harmonizar as vozes e o enquadramento de cada uma delas no coro.

A época foi marcada também por larga exposição da vida pessoal ao lado da cantora e compositora Ângela Ro Ro; a mídia sensacionalista explorou o relacionamento à exaustão e a canção “Escândalo” (Caetano Veloso) foi gravada por Ro Ro sobre o episódio e lançada como faixa-título do disco (1981) 9 10 11 .

Em 1986 lançou aquele que foi um dos grandes sucessos, Perigo, que integrou a trilha sonora da novela Selva de Pedra (Rede Globo), que a torna extremamente popular em todo o país. Em 1989 lançou aquele que é considerado por muitos, inclusive pela própria cantora [carece de fontes], um dos melhores discos: Estrebucha Baby — trabalho que marcou o afastamento do padrão comercial radiofônico da época, recebido com frieza e que foi um fracasso comercial [carece de fontes]. A época também definiu a saída da gravadora, o fim do casamento de 6 anos com o produtor musical Líber Gadelha (fundador, em 1997, da gravadora independente Indie Records) e pai da filha, Luíza Possi, e o retorno à cidade natal, São Paulo. Continua aqui.

Fonte: wikipédia

Pianista e compositor Heloísa Fernandes nasceu na cidade de Presidente Prudente, no estado de São Paulo, Brasil, e assumiu o piano aos cinco anos. Ela passou a estudar com Paulo Gori e Gilberto Tinetti, com quem cultivou o gosto pela música clássica, e formou-se com formação em piano do Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, na realização do Centro de Estudos Tom Jobim, e em composição pela Universidade de São Paulo. Seu repertório centra-se em interpretações instrumentais de música popular brasileira. Myrtle Beach camelo toeyrtle praia camel toe Myrtle Beach camelo toeyrtle praia camel toe eva gueto sonho Gaggers eva gueto sonho Gaggers grande guinada fotos da cena do crime grandes guinada fotos da cena do crime de homicídio modelos de relatórios policiais livres livres policiais assassinato relatório modelos slogans para o hairstylist slogans para o hairstylist política coumadin e procedimentos de política e procedimentos coumadin.

Em 2001, ela foi uma das cinco finalistas na principal competição musical do Brasil – o Prêmio Visa de Música Brasileira – o reconhecimento de que a trouxe para a atenção nacional. E em 2005 ela lançou seu primeira gravação – Fruto – em Maritaca etiqueta do Brasil, com repertório de composições próprias, bem como seus arranjos de obras de Pixinguinha e Caetano Veloso. Seus colaboradores musicais incluídos alguns dos melhores músicos do Brasil – percussionistas Naná Vasconcelos, o baixista Zeca Assumpção, eo diretor musical de Gil Jardim. Em 2008, ela fez sua estréia internacional a aclamação da crítica no Festival de Spoleto EUA em Charleston, South Carolina.

Para a próxima fase de seu trabalho compondo, Fernandes organizou as Melodias de projetos do Brasil – Identidade e Transformação. Ao longo de 12 meses, ela estudou a pesquisa de Mário de Andrade e seus colegas, que tinha documentado melodias folclóricas brasileiras nos anos de 1936-1938. Eles melodias transcritas de todas as partes do país, e publicou 570 deles em Melodias Registradas POR Meios Não-Mecânicos em 1946, o primeiro material editado sobre o folclore no Brasil.

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