Alexandre Dias iniciou seus estudos de piano aos 10 anos, sendo aluno de Elza Kazuko Gushikem (UnB) e Neusa França. Desenvolve intensa pesquisa a respeito da música brasileira do final do século XIX e início do século XX, com especial ênfase em Ernesto Nazareth. Como pianista tem resgatado e divulgado as músicas raras de Nazareth e outros compositores da Belle Époque, realizando gravações e recitais. Como pesquisador e musicólogo tem participado de diversos projetos culturais, como Nazareth (Natura Musical, 2008), para o qual revisou a totalidade da obra do compositor; Acervo Digital Chiquinha Gonzaga (Natura Musical, 2011), para o qual revisou a obra completa da autora para piano solo e piano e canto; Ernesto Nazareth 150 Anos (IMS, 2012) site em que atua como coordenador e pesquisador, produzindo textos sobre diversas facetas da obra de Nazareth, e para o qual forneceu sua coleção de mais de 2.000 gravações; Marcello Tupynambá – Pai da canção brasileira (2013, independente), site em homenagem aos 60 anos da morte do compositor, com amplo material para pesquisa. Atualmente está elaborando uma edição crítica da obra completa de Ernesto Nazareth, juntamente com a musicóloga Drª Sara Cohen (UFRJ).

Fonte: https://www.facebook.com/AlexandreDiasPiano

Giovanni Guidi, nascido em Foligno, na Itália, em 1985, Giovanni Guidi primeiro mostrou interesse pela música com a tenra idade de três anos, quando recebeu uma bateria de brinquedo como presente. Aos doze anos, começou a estudar piano. Durante seus estudos na masterclasses de verão em Siena, começou a atrair a atenção de Enrico Rava (Ele é um membro do seu New Quintet), que mais tarde pediu-lhe para se juntar ao grupo Rava Sub-21 e, posteriormente, Rava New Generation. Foi com esta encarnação mais tarde que Guidi apareceu em um CD bônus distribuído nacionalmente pela revista “L’Espresso”. Além da contínua colaboração com Rava (PM Jazz Lab e Quintet), ele realiza na Orquestra de Música Cósmica do Gianluca Petrella, Fabrizio Sferra Trio e leva groips de sua autoria. Guidi já se apresentou em vários festivais importantes, como Umbria Jazz, Villa Celimontana Jazz Festival, Ubi Jazz, Vicenza New Conversation, Umbria Jazz Balkanic do Windows, Zurich Nu Jazz, Fandango Jazz Festival, Stavanger Mai Jazz, Vigo Jazz Festival e Jazz no Mar do Norte Festiva. Na Umbria Jazz 2006, ele apareceu como um artista-em-residência, realizando dez noites consecutivas para multidões muito entusiasmados. Com o seu quarteto, com outros três jovens músicos de jazz Americana Dan Kinzelman em sopros, Stefano Senni no baixo, eo baterista Português João Lobo, Guidi demonstra seu talento como pianista e compositor. Continue lendo aqui. Fonte: http://www.giovanniguidi.net/biography.html

Heloísa Fernandes – CD Fruto

A pianista e compositora Heloísa Fernandes nasceu em Presidente Prudente, estado de São Paulo, e atualmente reside na cidade de São Paulo. Começou a estudar piano com sua mãe, pianista e musicista, aos cinco anos de idade; posteriormente em sua educação formal, foi aluna dos pianistas Paulo Gori e Gilberto Tinetti, com os quais cultivou seu gosto pela música clássica.

Formou-se em piano pelo Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, em regência pelo Centro de Estudos Tom Jobim e em composição pela Universidade de São Paulo. Seu repertório centra-se em sublimes interpretações instrumentais e jazzísticas da música popular brasileira.

Em 2001, foi uma das cinco finalistas de um dos mais relevantes prêmios musicais do Brasil, o Prêmio Visa de Música Brasileira, tornando-se conhecida nacionalmente e consolidando sua carreira profssional.

Desde então, ela vem pesquisando música popular brasileira, música folclórica e dança, utilizando-as como fonte inspiradoras para as suas composições.

Em 2005, acompanhou o gaitista italiano Gianluca Littera com a Orquestra de Câmara da Universidade de São Paulo regida por Gil Jardim. No mesmo ano, foi convidada pela cidade de São Paulo para participar de um tributo à lendária pianista brasileira Guiomar Novaes, com uma apresentação de piano solo no Teatro Municipal de São João da Boa Vista.

O ano de 2005 também presenciou o lançamento de seu primeiro disco, Fruto, pelo selo brasileiro Maritaca. O repertório consiste de composições próprias e arranjos para composições de Pixinguinha e Caetano Veloso. Heloísa teve como colaboradores musicais alguns dos melhores músicos brasileiros: os percussionistas Naná Vasconcelos, Ari Colares e Sérgio Reze; o baixista Zeca Assumpcão; o fautista Teco Cardoso e, como diretor musical, Gil Jardim. O lançamento deste CD levou a apresentações pelo Brasil e trouxe reconhecimento internacional a Heloísa.

No ano passado, ela desenvolveu parcerias com a compositora brasileira Léa Freire e a saxofonista Maria Bragança, incluindo uma série de concertos com esta última no Festival de Minas Gerais nas Universidades de São João Del Rey e Ouro Preto. Heloísa fez também sua estreia internacional, com grande sucesso de crítica, no Spoleto Festival USA, em Charleston, na Carolina do Sul.

Para a fase seguinte de seu trabalho de composição, Heloísa organizou o projeto Melodias do Brasil – Identidade e Transformação. Ao longo de doze meses, ela estudou a pesquisa de Mário de Andrade e colaboradores, que haviam documentado melodias folclóricas brasileiras de 1936 a 1938. Eles transcreveram melodias de todas as regiões do país e publicaram 570 delas em Melodias Registradas por Meios Não-Mecânicos em 1946, o primeiro material editado sobre folclore no Brasil. Continue lendo aqui

Fonte: http://www.maritaca.art.br/heloisafernandes.html.