Pianista e compositor Heloísa Fernandes nasceu na cidade de Presidente Prudente, no estado de São Paulo, Brasil, e assumiu o piano aos cinco anos. Ela passou a estudar com Paulo Gori e Gilberto Tinetti, com quem cultivou o gosto pela música clássica, e formou-se com formação em piano do Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, na realização do Centro de Estudos Tom Jobim, e em composição pela Universidade de São Paulo. Seu repertório centra-se em interpretações instrumentais de música popular brasileira. Myrtle Beach camelo toeyrtle praia camel toe Myrtle Beach camelo toeyrtle praia camel toe eva gueto sonho Gaggers eva gueto sonho Gaggers grande guinada fotos da cena do crime grandes guinada fotos da cena do crime de homicídio modelos de relatórios policiais livres livres policiais assassinato relatório modelos slogans para o hairstylist slogans para o hairstylist política coumadin e procedimentos de política e procedimentos coumadin.

Em 2001, ela foi uma das cinco finalistas na principal competição musical do Brasil – o Prêmio Visa de Música Brasileira – o reconhecimento de que a trouxe para a atenção nacional. E em 2005 ela lançou seu primeira gravação – Fruto – em Maritaca etiqueta do Brasil, com repertório de composições próprias, bem como seus arranjos de obras de Pixinguinha e Caetano Veloso. Seus colaboradores musicais incluídos alguns dos melhores músicos do Brasil – percussionistas Naná Vasconcelos, o baixista Zeca Assumpção, eo diretor musical de Gil Jardim. Em 2008, ela fez sua estréia internacional a aclamação da crítica no Festival de Spoleto EUA em Charleston, South Carolina.

Para a próxima fase de seu trabalho compondo, Fernandes organizou as Melodias de projetos do Brasil – Identidade e Transformação. Ao longo de 12 meses, ela estudou a pesquisa de Mário de Andrade e seus colegas, que tinha documentado melodias folclóricas brasileiras nos anos de 1936-1938. Eles melodias transcritas de todas as partes do país, e publicou 570 deles em Melodias Registradas POR Meios Não-Mecânicos em 1946, o primeiro material editado sobre o folclore no Brasil.

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Lígia Moreno, premiada em vários concursos nacionais e internacionais, a jovem pianista brasiliense iniciou no piano aos 5 anos de idade. Dois anos depois foi admitida na Escola de Música de Brasília, tornando-se aluna de Vânia Marise, e concluiu no ano de 2004 o Bacharelado em piano pela Universidade de Brasília, na classe do professor Ney Salgado.

Teve seu début aos 10 anos de idade, com a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, da qual é solista convidada com frequência. Participou de cursos e masterclasses com os pianistas Maria João Pires (Portugal), Sergei Dorensky (Rússia), Menahem Pressler (USA), Pavel Nersessian (Rússia) e Arnaldo Cohen (Brasil/USA), entre outros.

No ano de 2006, por intermédio de uma bolsa de estudos com a qual foi premiada no II Concurso Geração Musical FURNAS, começou a estudar com Myrian Dauelsberg, que até hoje acompanha seu desenvolvimento. Nesse mesmo ano recebeu, também, o 1º Lugar no II Concurso Internacional Grieg-Nepomuceno, promovido pela Embaixada da Noruega em parceria com a Secretaria de Cultura do DF. Como parte do prêmio esteve em tournée pela Noruega, onde deu recitais nas cidades de Oslo e Bergen.

Lígia já gravou para a TV Senado, TV Justiça, TV Câmara, Brasília Super Rádio FM, Rádio MEC (RJ), TV Vila Imperial e TV Cultura de Petrópolis, e TVE. Apresenta-se com frequência nas mais importantes salas de concerto no Brasil e exterior (França, Espanha, Dinamarca e Holanda), sempre obtendo grande sucesso de público e crítica.

Como solista, esteve à frente da Orquestra Sinfônica Brasileira, OSTNCS, Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Orquestra Sinfônica da Bahia, Orquestra Experimental de Repertório, Orquestra Sinfônica de Barra Mansa, Orquestra de Cordas e Banda Sinfônica da UnB e Camerata da Escola de Música de Brasília, Trabalhando ao lado de Júlio Medaglia, Glicínia Mendes, Joel Barbosa, Lionello Camarota (Itália), David Junker, Vadim Arsky, Emílio de César, Elena Herrera (Cuba), Marcelo Lehninger, Michael Willens (USA), Marcos Arakaki, Jamil Maluf e Osvaldo Ferreira (Portugal).

Como camerista, Lígia tem tocado com vários artistas brasileiros e/ou estrangeiros, sendo membro do Appassionato Trio, vencedor do II Concurso Nacional Luís Thomaszeck.

Para a temporada 2012, será solista da OSPA e Filarmônica de Minas Gerais, e dará recitais no Rio de Janeiro, Brasília e Goiânia.

Fonte: Release. Mais informações: http://pt.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADgia_Moreno.

Nascida em São Paulo em 1971, Mônica Salmaso começou sua carreira na peça “O Concílio do Amor” dirigida pelo premiado diretor Gabriel Villela em 1989. Em 1995, gravou o Cd AFRO-SAMBAS, um duo de voz e violão arranjado e produzido pelo violonista Paulo Bellinati, contendo todos os afro-sambas compostos por Baden Powell e Vinícius de Moraes. Em 1996, gravou com Paulo Bellinati a faixa “Felicidade” de Tom Jobim e Vinícius de Moraes no Cd Song Book de Tom Jobim – Lumiar. Foi indicada para o Prêmio Sharp – 1997 como Revelação na categoria MPB. Lançou, em 1998, seu segundo Cd TRAMPOLIM pelo selo Pau Brasil, com a produção de Rodolfo Stroeter e as participações de Naná Vasconcelos, Toninho Ferragutti e Paulo Bellinati, entre outros. Foi vencedora do Segundo Prêmio Visa MPB – Edição Vocal, pelo juri e aclamação popular em 1999. Gravou, pela Eldorado em 99, seu terceiro Cd VOADEIRA também produzido por Rodolfo Stroeter. Participam do disco, entre outros, Marcos Suzano, Benjamim Taubkin, Toninho Ferragutti, Paulo Bellinati e Nailor “Proveta” Azevedo.

Foi ganhadora do prestigioso Prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA) de 1999, e o cd VOADEIRA recebeu os mais rasgados elogios, sendo considerado pela crítica como um dos dez melhores lançamentos do ano. Foi a convidada especial de uma das noites do Heineken Concerts em 2000. Participou da trilha OCORPO composta por Arnaldo Antunes para o Grupo Corpo em 2000. Na edição do dia 4 de fevereiro de 2002 do “The New York Times”, o crítico Jon Pareles coloca Mônica Salmaso como um dos principais nomes surgidos recentemente na música popular brasileira.

Os Cds TRAMPOLIM e VOADEIRA foram lançados em países da Europa, no Japão, nos Estados Unidos, Canadá e México. Tendo assinado um contrato de 3 discos com a gravadora Biscoito Fino, lançou seu quarto cd IAIÁ em 2004. Participou com destaque cantando no filme “Vinícius” sobre a vida e obra de Vinícius de Moraes, dirigido por Miguel Faria Jr. Participou do cd “Carioca” de Chico Buarque cantando a música “Imagina” de Chico Buarque e Tom Jobim; e do cd “Tantas Marés” de Edu Lobo, cantando a música “Primeira Cantiga” de Edu Lobo e Paulo César Pinheiro. Participou da trilha SEM MIM composta por José Miguel Wisnick e Carlos Nuñes para o Grupo Corpo em 2011.

Lançou em 2007 seu quinto cd “Noites de gala, samba na rua” com músicas de Chico Buarque e participacão especial do grupo Pau Brasil. O mesmo trabalho gerou um DVD e um cd ao vivo lançados em 2008. Em 2011, lançou o cd “Alma Lírica Brasileira” em trio os músicos Teco Cardoso (sopros) e Nelson Ayres (piano). Em 2012 foi gravado no teatro Alfa, em São Paulo, o DVD deste trabalho, dirigido por Walter Carvalho. Este DVD deverá ser lançado ainda este ano. Com este concerto, se apresentou em Lisboa Paris e em Bruxelas (as duas últimas cidades e convite das embaixadas brasileiras), além das principais capitais do Brasil.

Fonte:http://www.monicasalmaso.mus.br/default.asp

José Cabrera, nascido no Uruguai, o pianista José Cabrera estudou música na UFRGS (Universidade Federal do Rio Grande do Sul), e na escola de música da OSPA (Orquestra Sinfônica de Porto Alegre), onde morou na década de ‘80. Ainda em Porto Alegre, manteve intensa atividade artística trabalhando com os maiores nomes da MPG (Música Popular Gaúcha), destacando-se como arranjador e instrumentista nos vários festivais que acontecem na região. É dele o arranjo para coral do Oratório de Natal “E o Verbo se fez Índio”, de autoria de D. Pedro Casaldáliga, e música do compositor argentino Martin Coplas. Radicado em Brasília desde 1990, José Cabrera vem ocupando espaço como pianista, arranjador e produtor musical. Com composições de sua autoria onde predominam o samba e o choro, José Cabrera nos mostra a intimidade que adquiriu com a Música Brasileira ao longo destes anos que vem morando no Brasil. Foi convidado por diversas vezes para apresentar-se nos projetos “Verão Cultural”, do Park Shopping; “Made in Brasília”, “Projeto Sarau”, “Temporadas Populares” e “Arte Por Toda Parte”; organizados pela Secretaria de Cultura do GDF. Por duas vezes foi selecionado para se apresentar no projeto “Bibliomúsica” da Biblioteca Demonstrativa de Brasília, projeto este que está na sua 14° edição e, que no ano de 2009 homenageou José Cabrera como músico do ano. Em outubro de 2002, com o apoio do FAC, lançou seu primeiro CD solo, “José Cabrera – BRASILIANO”, onde nos mostra em suas composições, a intimidade que tem com a Música Brasileira.

Contatos: +55 61 8437 6347; 3967 5444 josecabrera@terra.com.br zeduardocabrera@gmail.com www.myspace.com/joscabrera.

Fonte: Release.